空氣寒冷到幾乎將人從內到外都淨化了一般。偶爾，太陽會從雲隙間露出臉，為這座像是童話書場景的城市帶來色彩。我在飯店看到新聞報導東京的櫻花已經快要盛開了，但函館這時候才要慢慢開始從冬季中重生。我望著留有殘雪的函館山，開著車奔馳在海岸線上，感覺自己也一點一點地在靠近這座城市的歷史。函館是為北海道地方第一個對外開放的港口；歐美文化，直接原封不動地移入這座城市的街道。我一來到函館所感受到歐洲冬季的氛圍，或許是因其獨特的歷史，以及這座城市居民對異國文化的貪慾而生的。這裡給我一種纖細、令人倍感懷念的時尚感。函館，跟我想像中的完全一模一樣。
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帶著一發行就榮登銷售排行第一名的專輯「BEAT out！」，他們以２月２９日的廣島做為一個新的起點，展開了「BEAT out！９６」的巡迴演唱。這次巡迴，包括了從澀谷公會堂兩天開始，終點為札幌，總共八個地方，九場公演；對GLAY來說，這是他們第一次舉辦會館級場地的巡迴演唱。３月２９日，巡迴的終點，我，和他們一起到了北海道。
照明用的巨大高台，看起來像是覆蓋整個舞台的盔甲。開演之前，我覺得這座舞台是一個會讓GLAY的實力完全釋放的盔甲。但眼前這座鋼鐵打造的舞台，平靜得像是在預告一場將來的暴風雨。接著，震天響的開場音樂流洩而出，像是將鋼鐵骨架與靈肉結合，他們登場了。現場演唱比專輯能帶給人的衝擊還更要強烈，「More than Love」的前奏吉他聲一響起，包括我在內，全場觀眾所抱持的同一個幻想，華麗地在眼前實現。電流竄過背脊，這股特別的高漲感，我又再度地體驗到了。
「為了要找回錄製專輯時的情緒，我們做了很多努力喔！」我想起在這次巡迴開始前的彩排時進行的專訪中，JIRO苦笑著說這句話時的表情。
無法預測，不管是專輯還是巡迴演唱，一切都和以往不同，前所未有的感觸。現在的他們，又在為我們描繪著一個什麼樣的未知世界呢？我的心情，像是坐上電梯一般帶著反動的情緒，開始急速上昇。
「第一天的廣島公演，讓我們知道了怎麼掌控會場級的場地；知道了做怎樣的動作，台下會出現怎樣的反應。之後的公演就維持著這樣的台上台下的互動，每表演一場，出現的課題就越多，想解決這些問題的心情越發強烈。當然，基本上態度都是一樣的，只是每次每次都會找到自己該學習該努力的地方。」
TAKURO這番不同一般的發言仍在我耳邊迴盪，讓我開始倒轉搜尋，腦中淨是札幌場次之前的演唱會模樣。澀谷公會堂第二天的演唱，TERU在演唱「軌跡的終點」時因為心有所感而當場落淚。TAKURO似乎想要支撐著TERU一般靠近他，用很拙劣的方式安慰著他，當時，我就看到了一點這場巡迴的終點 …
「跟鼓手永井先生的合作中，在節奏的唱和方面很有感覺。」JIRO在大阪時開心地這麼說著。巡迴演唱門票在不到五分鐘內，以極快的速度售罄，成員們在福岡時說過：「北海道的樂團能在九州地區打出這麼好的成績，真的很令人感動」；而唯一一場全席搖滾區的場次，新潟，一觸擊發的氣氛支配著全場，我當時就預料，他們擁有著強大的力量，小型會館的場地將再也容不下他們的威力。還有，TAKURO在仙台時說過：「以前想要做的事情現在都一一實現了」；我對於這次的巡迴過程多有感觸，這些感觸支持著我抬頭面對札幌的這場演唱。我想，他們四個人身上一定是纏繞著我們無法想像的沉重牽絆，才能走到今天的這座舞台上的。
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「Yes,Summerdays」、「生存的勇氣」等曲目接二連三流洩而出，演唱會前半段以緊湊到不給人喘息空間的曲目安排，台下的觀眾只得全力吸收，讓全場氣氛昇到了最高點。一直以來，給觀眾們帶來期待心情的TERU，向台下的人們說著，把所有的情緒都發洩在這裡吧！
「我把當下的心情原封不動地變成演唱會上的MC」，像是口頭禪一般，TERU這麼對我說著。而TERU心中的感受，我也深有痛感。札幌公演前一天，TERU在開完會之後，他與支援成員永井利光聊到了早上。
「雖然演唱會的大前提是讓前來的觀眾好好享受，但如果不能將大家的情緒全數吸收是不行的。當然，為了這到這一點，我也會把自己心中想實現的部份努力做到。」
想要擁有包容每位歌迷的堅強。想擁有那份強大力量，首先要做的就是誠實地面對自己，這個道理是TERU敎我的。
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毫不猶豫地刷著貝斯弦，在狹小的空間內自由奔放地破壞著一切；偶爾會用他的背，或他的齒來彈貝斯。對音樂的柔軟態度與愛情拼湊成他的樂音。我很能了解TAKURO說因為JIRO的SOLO演出，才讓演唱會中的SOLO橋段有了執行的意義。
相對地，演唱會的後半段，HISASHI的SOLO橋段意義也是相同。以嘈雜的節奏作為背景音樂狂亂地彈奏著的風格，跟他個性中那份執著於同一件事物、進而追求自我存在價值的性格完全符合。
「我覺得這次巡迴讓我知道了完全得心應手是怎樣的感覺，也了解了不斷在變化中的自己。」
HISASHI所說的話，在SOLO橋段中完全呈現。吉他迴盪的音色一舉控制住了全場情緒，讓人無法分辨聲音來源的音色像圓珠般跳出。在巡迴前半段時那種遊刃有餘的感覺已經消失，似乎給人一種「破壞才是完成型」的氣勢。
而且，我覺得被編制為演唱會固定橋段的JIRO和HISASHI的SOLO，在某種程度上象徵著GLAY這個樂團。如果TAKURO是「頭腦」，那TERU就是「華麗」，JIRO象徵著「自由」，HISASHI代表著「造詣」。這份調和賦予了GLAY這個樂團無限的潛力。
演唱會最後以「GLORIOUS」、「她的Modern…」和「ACID HEAD」三連發快歌來作結尾，其實這是一種以悲傷情感淨化情緒的表現。「GLORIOUS」滿溢著一個不被特別重視的樂團所擁有的實力跟自信，將幾欲邁向最高點的觀眾情緒結集成束，像是繫上安全帶之後引擎全開般，直線式的演奏方式讓人倍感暢快。把身體交給節奏、口中一起唱合著。歌唱這件事令人愉悅，每唱一首歌，就感覺能量被注入身體。我知道，此時全場的人都抱著相同的心情。
潛藏在每個人心中的高漲情緒，藉由GLAY這個觸媒被引爆了起來。
一點也沒有巡迴最終場的感覺，真不愧是GLAY的家鄉，北海道的歌迷反應也比其他熱烈。最後我有所感觸的就是，來到這裡之後，整個樂團本身所發散出的能量也在一瞬間膨脹到最高點。這次的巡迴，成員們的收穫果然不少。包括了演唱會的品質，所有的一切傳達到觀眾席時完全維持它該有的速度。讓人想忘記思考、完全接受他們的樂音。跳躍的演唱會樂團，除此之外，我想不到更適合他們的形容詞。
「請賦予＂BEAT out！＂這個字眼一個可能性與意義。」
最後一曲「軌跡的盡頭」，隨著TERU的MC，已經冷卻的情緒又開始轉動。拿著木吉他的TAKURO，以及緩緩地與客席歌聲合為一體的，TERU的歌聲。聽著這首歌，我很明確地感覺到了他們嶄新的步伐；過往與未來交錯的一瞬間。看著走下舞台之後相互擁抱的兩人，那一瞬間彷彿是一團交纏的圓環一般，烙印在我腦海。
安可曲的第三首「BURST」結束了，台下的掌聲卻久久無法停歇。巡迴大成功，在這之中，還在我心中留下了無法言喻的強大感情漩渦。
為什麼他們能走到今天？而他們又辦到了些什麼───？
在台下觀眾們要求著第二次安可的歡聲之中，我想起了和他們相遇的那天。
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９５年初，我因為雜誌取材，而與剛發行第一張專輯「SPEED POP」的GLAY相遇了。當然，我知道GLAY這個樂團，但在我個人收集到的，關於這個樂團的評價，差異是非常之大的。媒體擅自將「視覺系」歸屬在一個狹小的框架裡，而他們被這個框架包圍著、吞噬著。但是，這樣的印象在聽完他們的專輯之後卻完全消失。難得一見的流行元素，獨一無二的原創性；當然，還是有些比較粗糙的部份存在，但那種未完成的部份讓人感受到原創的氣息。我那時候，就為了被隨隨便便放在「視覺系」之中他們的境遇感到同情與憤慨，在訪問他們的時候我對他們說出了自己的感覺，但TAKURO卻回答道：
「我不想要所有評價都是好的一面，如果能擁有正向跟負向兩方的評價其實也是不錯的啊！」
音樂是否真實，完全由創作者跟演奏者來決定。當下，我開始想要知道他們的一切。
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回到文章開頭的函館。GLAY的四個人是在函館長大的。HISASHI跟TAKURO的高中讓我印象深刻，白色校舍帶著時尚感與牧歌般的氣息，彷彿就是函館的縮影。JIRO小時候常常逗留遊玩的公園，也還是跟從前一樣，能讓人想起某些深刻回憶。接近外國人公墓的海濱、斷崖跟不斷吹拂的海風，TERU與大自然成為了好朋友。逃離錄音行程，在寫完「永遠兩個人…」的歌詞之前，絕對不會回東京的TAKURO常去的咖啡廳。我跟著四位成員來到了這些地方。我思考著這座城市給予他們的東西，以及這座城市想透過他們給我的啟示。
然後，這本書要從這個城市開始說起了……
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