究竟想帶領著ＧＬＡＹ往何處去呢？
──請問您自己在聽完「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」中收錄的其他成員的曲子後，有甚麼樣的感想呢？
聽完ＴＡＫＵＲＯ的曲子之後，覺得他是站在吉他手本位去創作的呢！製作了個人專輯，在獨自巡迴的過程中，讓他的性格更加突出了。在流行風格的曲子中加入複雜的樂句之類的，ＴＡＫＵＲＯ吉他演奏的深度又增加了一層。另外，也能感受到他找到了十年後要以什麼姿態活下去的感覺。過去ＴＡＫＵＲＯ幾乎包辦了ＧＬＡＹ所有的樂曲創作，雖然知道他不會停止創作，但現在反而是更能感受到他身為吉他手對吉他演奏的深刻欲望。
──這部分在「ＭＵＳＩＣ ＬＩＦＥ」專輯訪談中，ＴＡＫＵＲＯ自己也有提過呢！那麼ＨＩＳＡＳＨＩ的曲子您有甚麼看法呢？
關於ＨＩＳＡＳＨＩ，在專門為專輯所創作的曲子雖然只有一首「正宗・殭屍」，但感覺到他在樂曲創作的自由程度又更高了。它究竟想帶著ＧＬＡＹ往何處去呢（笑）？雖然知道過去在演唱會時搞些奇奇怪怪的事情是ＨＩＳＡＳＨＩ的風格，而這首歌也忠實地反映了他的獨特風格。不過我真的沒想過ＧＬＡＹ會跟太鼓達人合作耶！
──在曲子裡面加入了讓人直接聯想到「太鼓達人」遊戲的開頭配音，這真的讓人嚇了一大跳呢！
不過，ＧＬＡＹ擁有能夠如此自由發揮包容度，真的感覺很棒。而ＨＩＳＡＳＨＩ也能盡情揮灑玩心。如果沒有收錄「正宗・殭屍」這首歌的話，感覺上應該就只是一張「很不錯的ＧＬＡＹ新專輯」。不過「正宗・殭屍」放在專輯第一首，能給人一種「ＧＬＡＹ是在幹嗎？」的感覺，從新奇感開始，到最後再以安心感十足的曲子結束。
──而打造出這份安心感的是ＪＩＲＯ負責作詞的「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」。
ＪＩＲＯ本身是一個很不擅長傳達情感的人，所以以前經常拜託ＴＡＫＵＲＯ幫忙寫歌詞，這次經由出道二十周年的機會，重新檢視了跟歌迷之間的關係性，所以才能進而寫出了「ｌｉｆｅｔｉｍｅ」這首歌的歌詞。ＪＩＲＯ在舞台表演上算是比較自我主義的，但有時候也會被歌迷的意見或言語而影響了心情。我想他最近開始接受了這樣的狀況，並在其中找出答案了吧！他在心靈層面也變得更堅強了呢！
自己想表現的能夠全部在ＧＬＡＹ實現
──在這次專輯中，您身為主唱，在演唱方面哪首歌是讓您感到備受挑戰的呢？
嗯…是「沒有聖人的城市」這首呢！和我過去曾演唱過的曲子相比，是完全不同類型的樂曲。
──「沒有聖人的城市」這首歌的行進複雜，要配合曲子去改變唱歌方式，這一點讓人很印象深刻。您是怎麼征服這首歌的呢？
總之就是不斷嘗試，唱到自己可以認同為止。但不是去找出對自己來說叫輕鬆的唱法，不是在唱「ＧＬＡＹ的ＴＥＲＵ的歌」，而是尋找「適合這首曲子的唱法」，我把這一點放在最重要的部分。關於「沒有聖人的城市」這首歌，我覺得自己是發出了過去不曾有過的歌聲（笑）。有點Ｌｅｄ Ｚｅｐｐｅｌｉｎ的感覺，發出了尖銳的嘶吼聲。過去我都是順著自己的直覺去唱歌，認為那樣的唱歌方式對我來說才是正確答案。不過，這次嘗試給自己許多選擇。以前這種尖銳的聲音，在我的認知中是不會受歡迎，是「沒人會買單的聲音」。沒有人喜歡，也沒有需要我那樣唱歌，所以我從不曾這樣唱過歌，不過如果這樣的唱歌方式才是適合這首歌，所以我才決定採用了。
──也就是認知到了隨著歌曲所給的感應而改變唱歌方式，也是件好事。
沒錯。如果從開始聽到最後，應該就會知道我用了不同的音色去詮釋這首歌。以前我的特色就是「不管甚麼樣的曲風，只要由我唱出就會變成ＧＬＡＹ風」，但這次算是小小地冒了個險。
──唱了這麼多年後才開始改變唱歌方式嗎？
是的。即將要邁向出道二十四年了，對於一直以來都有歌迷追隨在身後這件事感到喜悅，所以也想帶著歌迷去見識不同的世界。歌迷跟ＧＬＡＹ成員間的關係性也影響了我們的音樂，或許也是歌迷給了我繼續嘗試的自信。
──歌迷給了您自信去嘗試不同的演唱方式。我想問問對您來說，唱歌的喜悅是甚麼嗎？
其實最棒的喜悅就是用狀況良好的聲音去演唱這件事，像是能夠完美唱好「ＨＯＷＥＶＥＲ」最後高音的部分，那種感覺真的很舒暢。但如果只有我一個人站在舞台上唱歌是沒有意思的，以ＧＬＡＹ的一份子演唱這件事才是真正的喜悅。
──所以大前提就是ＧＬＡＹ囉！
是的。因為我許下狂言「ＦＡＮ ＣＬＵＢ三十周年紀念時，要以ＧＬＡＹ的身分踏上威尼斯的舞台！想要讓歌迷們也見識威尼斯的美麗風景！」，而成員們和工作人員也都為此而在努力著。我想ＴＡＫＵＲＯ、ＨＩＳＡＳＨＩ和ＪＩＲＯ可能從沒想過要在威尼斯開演唱會啦（笑）。不過成員們都以「如果ＴＥＲＵ想這麼做的話就一起去做吧！」的心情配合著我。其實我想表現的全部都能在ＧＬＡＹ這個樂團裡實現呢！
為了實現夢想，倒算也很重要！
──距離夢想的威尼斯演唱會還有九年的時間，但隨著年齡增長，體力必定比年輕時要下降許多，為了呈現完美的表演，就必須要執行更嚴苛的訓練。關於這點您是怎麼想的呢？
嗯…不過如果過於嚴苛也不太好就是了。能放鬆的時候就偷閒一下，要拼命的時候放手去拼，的確是需要調整兩者之間的平衡呢！還有就是，為了實現夢想，「倒算」這件事也很重要。
──倒算？
參考著前輩們的經歷，現在進行音樂活動時就要試想著五十歲、五十五歲，甚至是六十歲時自己的模樣。如果一來應該就能找到自己理想的表演方式了吧！
──那您是從何時開始倒算的呢？
大概是三十幾歲的時候開始的吧！從團員們自力成立事務所以來，我們有了必須要綜觀未來的自覺，不然絕對無法在這個領域中勝出。「船到橋頭自然直！」、「應該會有人願意幫忙啦！」這種半調子的姿態，是會讓音樂人的壽命縮短的，不是嗎？
──原來如此。感覺未來ＧＬＡＹ還能繼續長久走下去呢！
如果ＧＬＡＹ對自己的活動不再感到有夢想或是新鮮感，或許可能會暫時休息一下吧！想要進行有新鮮感的音樂活動。關於演唱會的部分，基本上都是ＪＩＲＯ在決定表演曲目或是喬段，但也經常會安排一些小驚喜在裡面，像是安排表演很久以前的曲子之類的。將二十幾歲時表演過的曲子以現在的心情演奏，是很有新鮮感，而且很令人開心的。這次的新專輯也是如此，不是用大人的頭腦去決定要怎麼安排，而是像年輕時一樣帶著「先試著做看看吧！」的心情，這點倒是帶來了一些新鮮的感受。如果說因為快接近五十歲這個理由而去壓抑自己的想法的話，是無法做出有趣的作品的！
──不過要實行這樣的想法不是件簡單的事呢！有時候會被過去的經驗而絆住腳步，對吧？
當然是不簡單，不過一直以來都有種「這四個人在一起的話，就能像高中時代一樣開開心心地玩下去」的感覺。雖然外表看起來已經是歐吉桑了啦（笑），但心裡還是時常保持著新鮮感。這一點我想這次ＨＩＳＡＳＨＩ就能證明了吧！就「正宗・殭屍」這首歌來表現了吧！
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