將我遇到的一切全都回饋在ＧＬＡＹ的音樂
──首先我想問問關於新專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」的製作時的感覺。
我想這是一張用樂音去模擬「ＭＵＳＩＣ ＬＩＦＥ」之後的ＧＬＡＹ的作品。這兩年半間有很多新的機緣，像我自己就製作了許多廣告、動畫的主題曲，也製作了很多ＧＬＡＹ以外其他藝人的樂曲。
──其中包括了「才不是樂團呢！」的「你是英雄」，以及藍井艾露的「自賞搖滾」等等的作品。
是的。藉著製作偶像團體或女性歌手的樂曲，感覺將自己心裡比較私人的感受，或是一直在腦中想像的東西彈奏了。透過不同的經驗增廣了自己在音樂上的表現力，感覺上是將這些經驗回饋到了ＧＬＡＹ的音樂裡了。動畫「死骸」第一期、第二期我都有幸參與，也因此能夠將動畫和樂曲的世界觀再更加相互映照。而最後我將這些經驗全都放回了ＧＬＡＹ的音樂裡。
──「ＤＥＡＴＨＴＯＰＩＡ」和「超音速命運」在專輯中也是非常亮眼的兩首曲子呢！
是啊！這兩首歌可以感受到ＧＬＡＹ獨特的八拍樂曲，創作時是想像著ＴＥＲＵ的性感歌聲完成的。而跟這兩首歌比較對比的是「微熱Ⓐgirl夏天」。因為是要用在夏天放送的廣告中（隱形眼鏡廣告歌曲），所以想要在歌曲中表現出「夏季瞬間的閃亮光芒」，但老實說「夏季」這個主題對我來說是有點困難的耶！因為我們生長的城市中酷夏的期間實在很短，短到幾乎感覺不太到夏天。
──函館的氣候或氛圍，到現在仍然影響著你們的音樂嗎？
嗯，這的確是有影響的。函館其實有點歐洲的感覺，陰天的日子很多。有些事情如果不是實際在那邊生活過，而單純只是觀光的話是不會體會到的。像是函館天空的色彩是很有特色的，其實就是灰色。所以我們做的曲子也很自然地大多傷感一點。我想，這是我們出生成長的城市的天氣以及空氣依然影響著我們吧！
我到最後的最後都持反對意見（笑）
──我想先問問收錄在專輯第一首的「正宗・殭屍」，這首歌收錄在「Ｇ４・ＩＶ」中「我的殭屍女友」的新版本，我覺得這首歌令人非常印象深刻，而且賦予了整張專輯決定性的面貌。
堅持把「正宗・殭屍」放在第一首的是ＴＡＫＵＲＯ啦！一開始我以為他在開玩笑，而且我到最後的最後都持反對意見（笑）。我在創作的時候從來沒想過要讓這首歌放在第一首啊！如果要將「我的殭屍女友」收錄到專及裡的話，這張專輯就會變成我最討厭的「放了很多單曲」的專輯，所以才決定來修改一下這首歌。有些東西在「我的殭屍女友」中沒有交代清楚，把歌詞全部改掉，吉他部分也重新錄製。是我個人非常滿意的曲子，但我自己預設是會放在專輯的第六首或第七首。
──這首歌放在第一首，給人一種「ＧＬＡＹ很有野心喔！」的感覺耶！
「Ｇ４・ＩＶ」裡面「我的殭屍女友」也是放在第一首，所以就一貫性來說是還算不錯。還有就是，在這個定額制音樂線上串流服務氾濫的、音樂人的真實價值被考驗的時代裡，或許也可以當作宣示「ＧＬＡＹ是如此享受著音樂」的一個證明呢！
──的確這是一首自由度很高的曲子。而且跟「太鼓達人」合作的樂團，真的是前所未見。
是吧（笑）！雖然我也是很喜歡「我的殭屍女友」，但是突然想到「如果在曲子最後弄得像太鼓達人一樣應該會很有趣，不如就真的請楢橋美紀小姐（幫太鼓達人裡面的角色小咚配音的聲優），把這首歌真的變成太鼓達人的感覺」，接著漸漸地靈感就不斷跑出來。雖然是搖滾樂團的歌，但卻做成像是上傳到影片網站的自製曲的感覺。應該說是首跟網路文化契合度很高的歌嘛……就樂團而言沒有必要做到這個程度，畢竟「太鼓達人」跟ＧＬＡＹ一點關連都沒有啊（笑）！就像我剛剛說的，這首歌的表現手法不像是能放在專輯第一首的，但反過來也可以說，ＧＬＡＹ已經身處在一個非常自由的音樂環境裡了呢！
──今年是初音未來發售第十個年頭了，人聲軟體和網路文化已經改變了日本的音樂版圖，影響真的很大呢！
對啊！現在也有很多音樂人是經由網路被發掘的。也不只是音樂，有很多美術創作或設計師，許多人可以自由地將作品上傳到網路。我認為還有許多厲害的創作家尚未為大眾所知，而我真的很喜歡這種網路文化。透過ＳＮＳ而認識了許多音樂人，像是凜冽時雨的中野君啊、夢話的澤村小夜子等人，跟９６貓也是一樣，聽到她的歌聲時覺得驚為天人，接著透過ＳＮＳ而認識，也以吉他手的身分參加了她的歌曲錄音。最大的原因還是可以用自己的聲音直接跟歌迷做交流……像是推特或是上傳Ｙｏｕｔｕｂｅ的吉他仿彈影片，也是沒有經過官方的程序，由我自己來下決定而做的行動。這種方式能夠輕易地傳達自己的想法，觀賞影片的人應該也會很開心。我從以前就常常在說，我的人生中吉他跟網路這兩樣東西真的很重要，未來也會在我人生中佔據更重要的角色吧！
──未來網路文化和搖滾樂團的融合只會更加地密切，在ＧＬＡＹ之中，擔任這個角色的無疑就是ＨＩＳＡＳＨＩ您了吧！
或許是這樣沒錯呢！Ｎａｐｓｔｅｒ剛推出的時候，我就有種「未來音樂的路會更加自由」的預感，而這種網路文化在引進日本後，又跟日本文化相互摩合。最近的「ＮＩＣＯＮＩＣＯ超會議」還有相撲選手和歌舞伎登場，我是非常贊成這種嘗試的呢！也會開始思考ＧＬＡＹ是不是也能嘗試看看。最近在製作「正宗・殭屍」的音樂錄影帶，感覺也有一些有趣的東西可以發揮。像這樣漸漸打開音樂的大門，就能夠像不太認識ＧＬＡＹ的人傳達我們的音樂了啊！關於創意的部分，不是只有在樂器上的進化，而是必須要去享受網路文化。網路的發達對於音樂人來說會是一個課題，但就我個人而言是很享受在其中的。不是整天著重在網路副面的部分，而把網路當成一個連結各種機會的接點，非常有趣。
──你這種積極的面像也充分展現在新專輯之中了呢！
那就真的是太好了。王道的ＧＬＡＹ依然存在，但在這個基點上成員們可以自由發揮。雖然成員們對於玩音樂的方式都各有不同，但我覺得跟以前相比起來，是玩得更加游刃有餘了呢！
留言列表
