而龜田製作人開始合作後，對曲子和編曲的接觸確實增加了。
──這幾年來ＧＬＡＹ是不斷地在進化中。像是演唱會上不加入鍵盤手這個決定，確立了ＧＬＡＹ身為一個吉他為主的樂團的存在感，在這部分得到的經驗，是否也反應在此張專輯裡呢？
嗯！我想這是肯定的。在九零年代，ＧＬＡＹ的歌曲是預設在要從電視、廣播中播放再去思考編曲混音的，說是以吉他為主的搖混樂其實有點牽強，其實給人日式搖滾、日本流行樂的印象比較強烈。當然，那也不是件壞事，但就在龜田誠治先生以製作人身分加入團隊之後，編曲就轉向以兩把吉他相互激盪的編制。只是，吉他和主唱的音色過於接近，所以我們思考了很多種做法，做了很多嘗試。ＴＡＫＵＲＯ用Ｌｅｓ Ｐａｕｌ和Ｍａｒｓｈａｌｌ發出栩栩如生的音色，而我就想辦法擺脫ＴＡＫＵＲＯ的吉他聲和ＴＥＲＵ的歌聲，用自己的方式來為曲子增添色彩。這次的專輯，多軌吉他的錄製工作是在我自己家裡進行的，這對我來說也是第一次的經驗。龜田製作人在聽了我自己在家中錄製的樂句之後，對我說「以後請盡情地去嘗試吧！」這是我第一次知道原來這樣也是可行的，對我來說是充滿衝擊卻又快樂的一件事。或許是一直待在家裡錄多軌吉他的聲音，靈感也不斷湧現。能夠將不同時空的點子依照自己的喜好放進曲子裡，不過如果想要在演唱會上完美呈現出來可能會比較辛苦了（笑）。
──龜田先生的製作方式也是此張專輯的一大重點囉？
我是這麼認為的。我們將自己試做的音源交給龜田先生，他再進一步地協助編曲，有些曲子的構成在這個階段就被大幅變動，還有過「我們編的曲子在第二段就結束了，但龜田先生將歌延長了一段。糟糕！要增加歌詞了」的經驗（笑）。感覺上龜田先生他在ＤＥＭＯ音源的階段就能清楚地看到該首曲子的世界觀。有時候他也會為曲子加入新的吉他樂句，而成果也是帥得亂七八糟。和龜田先生一起做音樂之後，對於曲子本身以及編曲的接觸是確實變多了。
──原來如此。
和新面孔的鼓手合作的機會也變多了。雖然演唱會依舊是ＴＯＳＨＩ來負責，但錄音時就會請到不同類型的鼓手來幫忙。像「ＸＹＺ」的鼓手是請到玉田豐夢，會請到他也是音為龜田先生認為「應該會跟ＧＬＡＹ很合」，所以才幫忙牽上線。「微熱Ⓐgirl夏天」則是請到（澤田）小夜子來幫忙，跟不同鼓手的合作也帶來很大影響。只要鼓手不同，其他配合的樂器音色也會隨著改變。
──而ＨＩＳＡＳＨＩ跟正統派的搖滾吉他手不一樣，會嘗試很多不同的表現手法，對吧？
正統派吉他手的角色有ＴＡＫＵＲＯ負責就好。去年有進行ＡＣＥ ＯＦ ＳＰＡＤＥＳ的錄音，因為吉他只有我一個人，所以忽然之間有點迷惘（笑）。想說要先從伴奏開始著手好了……但又不知道要做到甚麼程度。ＧＬＡＹ的話就是由ＴＡＫＵＲＯ的吉他和ＴＥＲＵ的歌聲組成中心，讓人感到很放心。我想應該也是因為這原因我才能自由放手去玩吧！也想讓聽歌的人聽到原來吉他可以做出那麼多不同的表現。不過另一方面也想要成為一個帥氣十足的吉他手，如果我這股勇於表現的力量能夠傳達給聽歌的人就再好不過了。
每位成員都是獨立的「個體」
──專輯推出之後，秋天開始要進行全國巡迴演唱。ＧＬＡＹ似乎也在積極地嘗試將新科技帶入演唱會中，對嗎？
就我個人的方面來說，每次巡迴我都會導入新的器材。是說團員們提議的想法都還滿老派的。像是「如果這時候有殭屍掉下來應該會很好笑」或是「把專輯封面的話變成會動的影片」之類的。想拜託他們在看過許多不同的表演之後，把能夠將視覺和音樂完美連結的演唱會當做參考，挑出一些希望在ＧＬＡＹ演唱會想嘗試的新點子。不過就連這部分我也是做著做著滿開心的啦！不過，以演奏的角度來看，可能已經沒有辦法提出比較奇特的發想了吧！不管是好是壞，都有個ＧＬＡＹ既存的架構了，要從外部破壞其實是滿困難的。想要破壞架構一定要從內部發起，也就是說只有團員能夠辦到了吧！
──說到底，能在ＧＬＡＹ之中起義革命的也只有四位團員了，對嘛？我想「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」這張專輯可能會成為很大的契機喔！
在聽專輯的時候，就能看見每位成員其實都是一個獨立的「個體」。ＪＩＲＯ的曲子就很有ＪＩＲＯ的風格，ＴＥＲＵ、ＴＡＫＵＲＯ也是如此。我想這是一張將四個成員分明的個性完美收納的一張專輯。這樣的做法，我想是很適合這個追求速度感的時代的，感覺這種模式還會在持續一段時間呢！
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