ＧＬＡＹ譯文部落格

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ＧＬＡＹ推出了線上串流視聽音樂及影像的官方ＡＰＰ；ＡＰＰ中包括了ＧＬＡＹ從出道至今發售過的所有音源、超過１００支以上的ＭＶ，以及曾推出過的書籍等等，內容蘊含了ＧＬＡＹ的所有資訊。我們今天訪問了２４年來總是奔馳在音樂第一線的ＧＬＡＹ團長ＴＡＫＵＲＯ，請他跟我們談談這個對歌迷而言夢幻無比的ＡＰＰ之發售背景，以及何謂擔起責任管理自己的音樂資產。

我認為對ＧＬＡＹ來說，若無法持有版權，就等於無法實現我們自己的夢想。

ーーー在形形色色的音樂串流服務平台正蓬勃發展的環境中，將ＧＬＡＹ擁有的４００首音源等如此豐厚的音樂資產，單獨整合發展出專屬的視聽ＡＰＰ，我個人認為是非常少見的。我想請問為什麼你們會想要推出這項服務呢？

首先，ＧＬＡＹ從１９９４年出道以來，有很多想實現的創意，但很多時候都礙於沒有前例可循而作罷。我們的想法和當時音樂產業界的型態跟思考方式都大不相同，所以經常在想何不就自己來開拓一條路，既然沒有前例，那ＧＬＡＹ就來創造前例就好。在出道１０年後，我們才終於有能力決定自己的方向，成立了屬於我們的經紀公司。

我們首先思考的是，能讓歌迷最為開心的形式為何？接著是如何提供一個環境，讓ＧＬＡＹ團員能夠充分發揮，而不受時間和預算的影響。這兩個條件是我們的大前提，但如果我們沒辦法完全握有ＧＬＡＹ大大小小產品的版權的話，我們的夢想是無法實現的。在２００４年的時候，透過我個人成立的公司，將過去ＧＬＡＹ的樂曲原盤版權、影像版權、Ｆａｎ　Ｃｌｕｂ營運的權利等……所有大大小小跟ＧＬＡＹ相關的版權都買下，２００７年才終於將所有作品的相關版權都收購下來。有了這些前置作業，才有辦法開始這次ＧＬＡＹ官方串流音樂ＡＰＰ。

ＧＬＡＹ推出了線上串流視聽音樂及影像的官方ＡＰＰ；ＡＰＰ中包括了ＧＬＡＹ從出道至今發售過的所有音源、超過１００支以上的ＭＶ，以及曾推出過的書籍等等，內容蘊含了ＧＬＡＹ的所有資訊。我們今天訪問了２４年來總是奔馳在音樂第一線的ＧＬＡＹ團長ＴＡＫＵＲＯ，請他跟我們談談這個對歌迷而言夢幻無比的ＡＰＰ之發售背景，以及何謂擔起責任管理自己的音樂資產。

我認為對ＧＬＡＹ來說，若無法持有版權，就等於無法實現我們自己的夢想。

ーーー在形形色色的音樂串流服務平台正蓬勃發展的環境中，將ＧＬＡＹ擁有的４００首音源等如此豐厚的音樂資產，單獨整合發展出專屬的視聽ＡＰＰ，我個人認為是非常少見的。我想請問為什麼你們會想要推出這項服務呢？

首先，ＧＬＡＹ從１９９４年出道以來，有很多想實現的創意，但很多時候都礙於沒有前例可循而作罷。我們的想法和當時音樂產業界的型態跟思考方式都大不相同，所以經常在想何不就自己來開拓一條路，既然沒有前例，那ＧＬＡＹ就來創造前例就好。在出道１０年後，我們才終於有能力決定自己的方向，成立了屬於我們的經紀公司。

我們首先思考的是，能讓歌迷最為開心的形式為何？接著是如何提供一個環境，讓ＧＬＡＹ團員能夠充分發揮，而不受時間和預算的影響。這兩個條件是我們的大前提，但如果我們沒辦法完全握有ＧＬＡＹ大大小小產品的版權的話，我們的夢想是無法實現的。在２００４年的時候，透過我個人成立的公司，將過去ＧＬＡＹ的樂曲原盤版權、影像版權、Ｆａｎ　Ｃｌｕｂ營運的權利等……所有大大小小跟ＧＬＡＹ相關的版權都買下，２００７年才終於將所有作品的相關版權都收購下來。有了這些前置作業，才有辦法開始這次ＧＬＡＹ官方串流音樂ＡＰＰ。

原文連結：https://www.instagram.com/p/Be41-0xlDFW/?taken-by=glay__teru

雖然是日文寫的，但我相信這篇訊息能夠傳達給台灣民眾以及住在台灣的歌迷朋友。

一想到各位遭受到大規模地震所造成的傷害，同時還要為餘震而不安，種種都讓我十分擔心。

我衷心祈禱災情不會再繼續擴大。

我們也經歷過東日本大地震，當時僅僅是透過網路社群相互連結打氣，就能讓人堅定信念。

原文連結：https://www.instagram.com/p/Be41-0xlDFW/?taken-by=glay__teru

雖然是日文寫的，但我相信這篇訊息能夠傳達給台灣民眾以及住在台灣的歌迷朋友。

一想到各位遭受到大規模地震所造成的傷害，同時還要為餘震而不安，種種都讓我十分擔心。

我衷心祈禱災情不會再繼續擴大。

我們也經歷過東日本大地震，當時僅僅是透過網路社群相互連結打氣，就能讓人堅定信念。

一直在思考著現在該傳達怎樣的訊息給你才好
也還猶豫著是否要告訴你黑色卡牌所顯示的結局
雖然在你看來我能夠在開敞大門中來去自如
但其實被慘痛現實捅了一刀的我連回首過往都辦不到了
時而目睹自己深信之人的背叛　讓自傲都被奪去

一直在思考著現在該傳達怎樣的訊息給你才好
也還猶豫著是否要告訴你黑色卡牌所顯示的結局
雖然在你看來我能夠在開敞大門中來去自如
但其實被慘痛現實捅了一刀的我連回首過往都辦不到了
時而目睹自己深信之人的背叛　讓自傲都被奪去

每位團員都擁有向量不同的流行面像

──專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」是一張能夠實際感受到每位成員做為創作人的不同性格，這裡想請問您聽完其他三位成員的作品後有何感想嗎？

共通的是大家都帶有流行樂的這個面像，只是延伸出去的向量不同，每個團員都起了不同的變化，我個人覺得ＴＥＲＵ的創作也變了不少。以前他作曲的方向比較廣一點，最近他的曲子大多會先設定ＧＬＡＹ的形象之後再去創作。能夠感受到他以領導ＧＬＡＹ核心身分，想要用滿懷希望的曲子帶領ＧＬＡＹ迎向下個舞台的意志。而ＴＡＫＵＲＯ的部分，我認為他現在是很細心地在觀察身邊的環境，也因此才有機會讓ＴＥＲＵ和ＨＩＳＡＳＨＩ的曲子單獨推出單曲或跟其他領域合作。而我自己本身是很自由地想做甚麼歌就做甚麼歌，其中或許有時ＴＡＫＵＲＯ會提出比較欠缺的元素。再者，ＴＡＫＵＲＯ本身也忙於北海道新幹線形象曲這個浩大工程。而ＨＩＳＡＳＨＩ的曲子，不管哪首都是ＨＩＳＡＳＨＩ風格滿載（笑）。他就是能寫出很適合當作動畫主題曲的曲子耶！不過他不是最近才這樣，他從出道以來到現在都在做這種風格的曲子呢！

──尤其是專輯第一首的「正宗・殭屍」可以說是力量強大啊！

「正宗・殭屍」是ＴＡＫＵＲＯ強烈堅持一定要放在專輯第一首的，說想透過這首歌展示出道第２３年的ＧＬＡＹ戰力還很強大，但作曲的ＨＩＳＡＳＨＩ卻說：「不對不對，你這個想法很奇怪」（笑）。我們就在旁邊看著他們兩人好笑的互動。

只有我能做出單刀直入的搖滾樂

──新專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」終於完成了。我認為這是充分發揮了四位團員個性的一張作品，ＪＩＲＯ您自己對這張專輯有甚麼看法呢？

一開始試ＴＡＫＵＲＯ和製作人龜田先生在聊說「如果能做一張像『Ｇ４』系列單曲的放大版的專輯，感覺會滿有趣的耶！」我想應該是因為這原因，這張專輯才平均採用了四位團員的創作。ＨＩＳＡＳＨＩ和ＴＥＲＵ的曲子已經有發行過單曲，或是跟動畫合作，所以我一開始滿好奇自己的曲子會佔多少比例。不過在製作完這張專輯後，我強烈體會到在ＧＬＡＹ之中只有我能做出單刀直入的搖滾樂，而且也再一次體會到龜田先生的重要性呢！

──這裡是指龜田先生的製作方式嗎？

沒錯。由佐久間先生擔任製作人的時期，他教會了我們身為專業音樂人該有的作曲方式以及演奏技巧等等的知識。而龜田先生則是在ＧＬＡＹ已經確立了架構之後才加入團隊的，所以他會比較客觀地提出建議，先了解ＧＬＡＹ的方式之後，再提出他自己的建議，也因此更加磨亮了團員們的長處優點。跟龜田先生開始合作後，專輯選曲的方式也改變了。佐久間製作人時期，會集合團員們和當時事務所的工作人員召開選曲會議。當時我的作法就是將自己的曲子先交給ＴＡＫＵＲＯ，由他去挑選較容易配上歌詞的曲子，再採用到專輯裡面。但現在則是所有團員都將曲子交給龜田先生，由他從所有作品中挑選出適合專輯的曲子。

每位團員都擁有向量不同的流行面像

──專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」是一張能夠實際感受到每位成員做為創作人的不同性格，這裡想請問您聽完其他三位成員的作品後有何感想嗎？

共通的是大家都帶有流行樂的這個面像，只是延伸出去的向量不同，每個團員都起了不同的變化，我個人覺得ＴＥＲＵ的創作也變了不少。以前他作曲的方向比較廣一點，最近他的曲子大多會先設定ＧＬＡＹ的形象之後再去創作。能夠感受到他以領導ＧＬＡＹ核心身分，想要用滿懷希望的曲子帶領ＧＬＡＹ迎向下個舞台的意志。而ＴＡＫＵＲＯ的部分，我認為他現在是很細心地在觀察身邊的環境，也因此才有機會讓ＴＥＲＵ和ＨＩＳＡＳＨＩ的曲子單獨推出單曲或跟其他領域合作。而我自己本身是很自由地想做甚麼歌就做甚麼歌，其中或許有時ＴＡＫＵＲＯ會提出比較欠缺的元素。再者，ＴＡＫＵＲＯ本身也忙於北海道新幹線形象曲這個浩大工程。而ＨＩＳＡＳＨＩ的曲子，不管哪首都是ＨＩＳＡＳＨＩ風格滿載（笑）。他就是能寫出很適合當作動畫主題曲的曲子耶！不過他不是最近才這樣，他從出道以來到現在都在做這種風格的曲子呢！

──尤其是專輯第一首的「正宗・殭屍」可以說是力量強大啊！

「正宗・殭屍」是ＴＡＫＵＲＯ強烈堅持一定要放在專輯第一首的，說想透過這首歌展示出道第２３年的ＧＬＡＹ戰力還很強大，但作曲的ＨＩＳＡＳＨＩ卻說：「不對不對，你這個想法很奇怪」（笑）。我們就在旁邊看著他們兩人好笑的互動。

只有我能做出單刀直入的搖滾樂

──新專輯「ＳＵＭＭＥＲＤＥＬＩＣＳ」終於完成了。我認為這是充分發揮了四位團員個性的一張作品，ＪＩＲＯ您自己對這張專輯有甚麼看法呢？

一開始試ＴＡＫＵＲＯ和製作人龜田先生在聊說「如果能做一張像『Ｇ４』系列單曲的放大版的專輯，感覺會滿有趣的耶！」我想應該是因為這原因，這張專輯才平均採用了四位團員的創作。ＨＩＳＡＳＨＩ和ＴＥＲＵ的曲子已經有發行過單曲，或是跟動畫合作，所以我一開始滿好奇自己的曲子會佔多少比例。不過在製作完這張專輯後，我強烈體會到在ＧＬＡＹ之中只有我能做出單刀直入的搖滾樂，而且也再一次體會到龜田先生的重要性呢！

──這裡是指龜田先生的製作方式嗎？

沒錯。由佐久間先生擔任製作人的時期，他教會了我們身為專業音樂人該有的作曲方式以及演奏技巧等等的知識。而龜田先生則是在ＧＬＡＹ已經確立了架構之後才加入團隊的，所以他會比較客觀地提出建議，先了解ＧＬＡＹ的方式之後，再提出他自己的建議，也因此更加磨亮了團員們的長處優點。跟龜田先生開始合作後，專輯選曲的方式也改變了。佐久間製作人時期，會集合團員們和當時事務所的工作人員召開選曲會議。當時我的作法就是將自己的曲子先交給ＴＡＫＵＲＯ，由他去挑選較容易配上歌詞的曲子，再採用到專輯裡面。但現在則是所有團員都將曲子交給龜田先生，由他從所有作品中挑選出適合專輯的曲子。